Artiste-peintre autodidacte franco-américain, je suis né à Oakland en Californie (Etats-Unis) et je vis en France depuis 1981. Attiré par le dessin et la peinture depuis l’enfance, mon goût pour la couleur et la peinture semi-figurative s’est développé à travers des années de pratique et de recherche.

Depuis 1998 je travaille avec de nombreux artistes, associations et ateliers d’art afin d’améliorer mes connaissances techniques et créatives des arts plastiques. Baigné toute ma vie dans les mouvances artistiques et socio-politiques de San Francisco et de la ‘Bay Area’ de Californie, les thèmes de la tolérance et de l’acceptation des autres sont au cœur de mes œuvres. Ainsi, je trouve que la malléabilité de la peinture acrylique se prête parfaitement aux jeux de l’expression humaine que je souhaite capturer. L’ajout d’autres techniques (le fusain, l’encre de Chine, le collage) me permet de mieux traduire mes pensées.

Bien entendu mes escapades dans le monde (Europe, Afrique du Nord, Inde, Etats-Unis) ou encore sur les beaux rivages de France inspirent également mon travail. Cependant les voyages d’où surgissent mes toiles sont remplis d’aventures et de visions qui évoluent dans mon esprit. Qu’il s’agisse du réel ou de l’imaginaire, peu importe…

La peinture est un voyage intérieur, une rencontre avec moi-même. Sur la toile, la forme et la couleur doivent travailler en symbiose afin de parfaire la création. Mais il faut aussi laisser part à l’interprétation de l’observateur, par conséquent, sur mes toiles, le figuratif rejoint l’abstrait dans un effet de suggestions, sans que cela puisse être qualifié d’abstrait pour autant.

 

Expositions précédentes:

7 au 12 Décembre 2007 : Atelier du Thabor – Rennes (35)

Première exposition publique collective, dessins et tableaux

21 au 30 septembre 2008 : Atelier de Céramique du Mail – Rennes (35)

Terre et Mer – exposition privée de toiles

30 septembre au 5 octobre 2011 : Atelier de Céramique du Mail – Rennes (35)

La Méditerranée – TOILES ET PATCHWORK

avec Dominique Swagten (créations textile en patchwork)

21 septembre au 20 décembre 2012 : Cabinet Bescond et Associés ABAX – Rennes (35)

Beginnings – exposition privée de toiles

23 au 26 mai 2013 : Atelier de Céramique du Mail – Rennes (35)

L’Urbain et Le Sacré –

Avec Alice Gazengel photographe:

Les îles de la Baie – photographies par Alice Gazengel

Skylines nocturnes et ville blanche – tableaux de John Holstein

17 octobre au 30 novembre 2013 : Cabinet Bescond et Associés ABAX – Rennes (35)

Portraits de l’instant – exposition de tableaux acryliques

21 mars au 11 avril 2014 : Crédit Mutuel de Bretagne – Cesson-Sévigné (35)

Evénements printaniers – exposition de toiles

24 avril au 30 mai 2015 : Cabinet Bescond et Associés ABAX – Rennes (35)

Horizons portraits & paysages exposition privée

Octobre 2015 : fête commercial expositions dans les boutiques du Vert Buisson, Bruz(35)

Septembre 2016 : Exposition aux Halles de Guichen (35) pour les Journées du Patrimoine

Décembre 2016 : Vide Grenier des Arts (vente/expo) aux Halles de Guichen(35)

PortraitDes tableaux sur le thème du carnaval de Venise commencent cette exposition suivie de personnages divers la plupart réalisés en «technique mixte». J’ai eu , jusqu’à ce jour une prédilection pour l’aquarelle: J’aime la douceur des tons obtenus , leur fluidité …J’aime voir la peinture se diluer , se faire absorber par le papier. J’aime jouer un peu avec le hasard, faire «ma petite cuisine » en utilisant des éponges , des cotons tiges , du sopalin mais aussi principalement bien sûr …des pinceaux. Je fais aussi quelques huiles et pas mal de pastels -surtout pour les fleurs et les portraits. Après avoir fait pas mal de figuratif assez classique j’essaie maintenant , d’évoluer vers des techniques plus modernes, avec inclusion de matière et un graphisme simplifié.

TIBET (2)Ladakh, Zanskar, le « Petit Tibet » de l’Himalaya Indien. Expositions de photographies, du mardi 4 avril au samedi 13 mai 2017 Christelle et Gilbert Huguetpeyre
A l’extrême nord de l’Inde, enserré entre le Pakistan et le Tibet, le Ladakh et le Zanskar représentent l’un des derniers refuges de la culture tibétaine en terre libre. Ces photos prises au « Petit Tibet » en 2015, dévoilent des paysages de hautes cimes de solitude et de grands espaces, des portraits de paysans, nomades et religieux, et des monastères bouddhistes tibétains.Vente au profit de la communauté tibétaine en exil en Inde et au Népal.

PortraitFabien_redimensionner _D3S2459_Fabien_ZUNINO

« Aux confins des West Fjords vit un petit Prince, Melrakki, le renard polaire des islandais.
Avoir le privilège de partager son palais est le plus grand des délices.
Dans la neige pour écrin, son regard d’or a le pouvoir de figer le temps au royaume du bonheur et marque à jamais celui qui l’a rencontré. »
http://pictave.wixsite.com/petit-prince-polaire
IcoFlore : http://www.icoflore.com Islande de glace et de Vie : http://pictave.wixsite.com/islande
Depuis gamin, les « mauvaises herbes » et autres « sales bêtes » sont essentielles pour mon équilibre et la photographie est un heureux prétexte pour de nouvelles sorties sur le terrain. Les jumelles autour du cou, une loupe dans la poche, le boitier et des focales toujours trop lourdes sont devenus les compagnons de mes observations naturalistes.
Dans mon rôle de papa, j’essaie de conserver un esprit d’école buissonnière. La « découverte » et la recherche d’esthétisme commencent au fond du jardin, ce qui ne m’empêche pas quelques escapades en famille outre Atlantique, en Ecosse, en Slovénie ou plus récemment en Islande.
À chaque fois, je ressens une irrésistible envie d’immersion dans les traces de mes auteurs préférés : Jean-Henri Fabre pour les insectes, Aldo Léopold pour son regard forestier et bien sûr Robert Hainard pour la patience et la précision de ses chasses au crayon.
Fabien ZUNINO

expo poitiersAmoureux de la nature, d’origine bretonne, Eric PILLET présente une série intitulée « Que la nature est belle » dédiée à la faune, la flore et les paysages. Un sujet de prédilection que l’auteur a traité de la macrographie au panorama pris entre 1986 et 2014 au fil de ses pérégrinations en Corse, dans les alpes ou sur les côtes bretonnes. Ces photos poignantes de réalisme, sont régulièrement remarquées ; certaines ont d’ailleurs été publiées dans le magazine « Chasseurs d’images » https://www.facebook.com/EricPilletPhotographe86/

12-_DSF7446Les photographies exposées présentent des instants de vie dans ce qu’elle a de plus essentiel. Des moments de sérénité, en contrepoint d’un chaos qui parfois nous bouleverse. Des images lumineuses, poétiques, des fragments d’éternité. Un carnet intime pour faire s’envoler notre imagination. Yann Héchard

http://www.yannhechard.com/fr/accueil.html

_MG_5709 _MG_5500Une série de photographies réalisées au jardin. marcdeneyer.com

Fleurs, herbes, plantes…une nature très proche, intime même, prête à livrer certains de ses secrets à ceux qui se penchent sur elle. Une proximité avec les formes, les couleurs, les matières mais aussi les itinéraires, les trajets, les déambulations « à hauteur de végétal ».
Une façon de mettre en œuvre des plans de netteté très minces, des flous, des zones d’incertitude… Le langage photographique tend alors à glisser du côté du rêve et de la peinture.
Marc Deneyer est né à Bruxelles où il débute la photographie en 1982 après avoir étudié le graphisme à l’Institut Saint Luc.
Il fait son apprentissage avec le photographe Jacques Vilet qui l’initie à l’esthétique et aux techniques des grands paysagistes américains : Carleton E. Watkins, Timothy O’Sullivan, Alfred Stieglitz, Ansel Adams, Minor Whire, Paul Caponigro. Plus tard il découvre le travail d’Edward Curtis et de Josef Sudek qui représentent tout ce qui le touche en photographie : les voyages, la découverte, les grands espaces, les lumières vives ou inversément la poésie, la discrétion et l’intimité des lumières plus sourdes et des objets proches.
Ses sujets de prédilection sont essentiellement la nature. Ses travaux les plus récents portent le nom de « Au jardin ». C’est une partie de cette série de photographies qui sera exposée « Au bonheur est dans le thé »
Marc Deneyer est né à Bruxelles et vit aujourd’hui en France dans la Vienne. Il vient tardivement à la photographie après quelques années passées comme musicien et dessinateur de presse.
Il se tourne rapidement vers le paysage et la nature qui vont représenter l’essentiel de ses centres d’intérêt.
Il rapporte de ses voyages (du Groenland à la Toscane, du Maroc au Japon…) des images et des textes qui racontent sa recherche d’une pure lumière et de lieux immémoriaux. Depuis 1984, il expose un peu partout en Europe et au delà (The Photographers’ Gallery à Londres, Institut Français de Naples, Galerie du Château d’Eau à Toulouse, Galerie Camera Obscura à Paris, Institut français de Tokyo, Sapporo…).
En 1985, il publie Paysages Éd. F. R. A. C Poitou-Charentes/La Différence. En 1986 il participe à la mission photographique de la D.A.T.A.R puis de 1987 à 1990 à la mission photographique Les Quatre Saisons du Territoire qui aboutit à plusieurs publications sous le même titre aux éd. de l’Est.
En 2000, il est invité en Résidence à la Villa Kujoyama, Kyoto, Japon (Villa Medicis hors les murs). Il publie Ilulissat en 2001 puis Kujoyama en 2005 dans la collection Textes et Photographies aux éditions Le temps qu’il fait.

Tatiana

Tatiana Cenni native de la région parisienne, habitant la région depuis 15 ans, manifeste depuis sa tendre enfance une grande sensibilité artistique dans le domaine du dessin, de la peinture , de la musique. Son intuition artistique l’a mené avec une facilité déconcertante, à suivre son talent dans ce domaine. Portée par son élan, elle se dirige vers la peinture, plus particulièrement les encres. Tatiana en explore alors les techniques et se découvre ainsi une réel affection pour ces matières.
Son expérience dans la manipulation de ces éléments s’accroît au fil des années et dans ce travail, elle peut exprimer sa force créatrice.
Alors ses doigts, naturellement, se mettent au service des matériaux qu’elle emploi, reconnaissants, et sereins de pouvoir eux aussi exister…
Les peintures de Tatiana peuvent nous émouvoir, tant par leur finesse, leur sensualité, leur originalité que celles-ci dégagent. A découvrir…
Ces peintures sont une invitation à être touchées et transportées dans des univers cachées, des univers que nous reconnaissons intuitivement, elles cherchent à éveiller notre attention et notre curiosité. C’est cela qui l’intéresse particulièrement, c’est cette capacité à être en relation avec l’autre au travers de son message.
« Créer une toile, c’est pour moi une communion avec la matière, une danse, un jeu, une perception subtile qui vient de je ne sais où, cela passe par le corps. »
Quand le corps se relâche là où il n’y a pas d’attentes,
Quand il y a présence dans l’instant,
Quand le mouvement est en route vers l’inconnu,
Alors, je suis prête pour le rendez-vous.

Mon travail, c’est une recherche, une histoire d’amour, qui se déroule au fil du temps, au fil des couches de peinture et de matière, c’est un voyage aux découvertes, à l’expérimentation, c’est aller plus loin, continuer jusqu’à se laisser surprendre.
Il ne s’agit pas de moi, mais de la vie qui passe par là.
Une toile c’est un cadeau qui s’offre à l’autre.

Tatiana Juin 2016